精彩点评：《黑色柳丁》是陶喆在面对911事件冲击后，1) 3{ 重新思索人类的存在与价值问题的心得：专辑概念以“爱与希望”贯穿，1) 3{ 但他用两种极端的旋律——摇滚的暴力和R&B的柔情交杂其中。一开头“黑色柳丁”写出小人物无奈的心声，1) 3{ 强力的摇滚节奏一阵阵打进耳朵，1) 3{ 提高了听者的情绪后紧接着一段段新闻（今天晚间新闻），1) 3{ 用极端、暴力的拼贴方式突显社会羶色腥百态，1) 3{ 再接上第三、四曲“Dear God”和“Angel”，1) 3{ 唱出面对世界动乱的无奈与心里对爱、平安和希望的渴望。起承转合在四首歌中一气呵成，1) 3{ 圆熟的手法不但能轻易撩拨听着的情绪，1) 3{ 更显见陶喆在音乐里过人的才气和企图心。……综观来说，1) 3{ 《黑色柳丁》的制作概念及深度都突破陶喆过往的格局，1) 3{ 词与曲、旋律和节奏皆搭配完美，1) 3{ 游刃有余的创作技巧让他有更多自我表达的空间。《黑色柳丁》绝对是一张真诚，1) 3{ 兼具感性与人文省思的流行音乐创作专辑。（游维如）*1 )3 {~ T% C9 +* 1) 3{
精彩点评：一直觉得，*1 )3 陈绮贞的歌声是个旅人，*1 )3 一路恬然晃荡。从1998年《让我想一想》，*1 )3 背景的吉他民谣是朴质画布，*1 )3 这张《还是会寂寞》则加入了电音、Bossa Nova，*1 )3 以及轻摇滚，*1 )3 围成了具体的空间。仿佛从这扇门走过另一扇门，*1 )3 从素人歌谣轻巧地走入城市民谣的领域……台湾很少有城市民谣，*1 )3 也很少能以配器勾勒出城市空间的气氛，*1 )3 《还是会寂寞》却做到了。陈绮贞这张专辑虽也写情爱，*1 )3 但在无奈之下，*1 )3 明了能“续杯”的只有咖啡而已，*1 )3 于是豁然开朗；她的歌声温度很贴切地唱出都市人悲伤时效的浓度，*1 )3 加上歌声与器乐的完美对话，*1 )3 成熟地完成了“城市民谣”的境界，*1 )3 你仿佛可以跟着她走到各式小房间，*1 )3 充满“情境”地游走，*1 )3 是华语流行乐坛一个既大胆又极富创意的示范。（马欣）+* 1) 3{ ~T %C 9+ *1 )3
精彩点评：台湾的所谓“创作乐团”，+* 1) 以1990年代中期为分水岭，+* 1) 可粗略区分为两个世代。第一代乐团如“台湾地下音乐档案”系列（友善的狗）与水晶唱片的出版品，+* 1) 由于身处意识形态剧烈翻转的革命年代，+* 1) 唱片发表管道及现场表演场地难求，+* 1) 因此时常不经意地表现出改变社会、言之有物的沉重使命感。1990年代中期后，+* 1) 主流唱片公司开始着力于发觉乐团，+* 1) 第二代乐团多半不再有包袱，+* 1) 无论乐曲还是歌词，+* 1) 都流露出一种新世代的轻盈。除了五月天和拖拉库外，+* 1) 糯米团是第二代乐团中风格最为突梯的奇葩。……就如“糯米团”这个名字所暗示，+* 1) 他们是痞气十足的乐团。除了前述谐拟名曲乐句外，+* 1) 歌词也流露出糯米团特有的痞气，+* 1) 内容不谈别的，+* 1) 都是二十多岁的大男生会有的梦想和赌烂，+* 1) 以跳跃式的幽默描述他们对自身生活的想法。若有批判，+* 1) 多是点到为止。这种态度，+* 1) 以网络流行语来说，+* 1) 叫作“Kuso”，+* 1) 糯米团似乎先于网络流行文化抓住了Kuso的精髓。（罗悦全）——注：歌曲试听缺。9+ *1 )3 {~ T% C9 +* 1)
精彩点评：由奇哥（蔡坤奇）和娃娃（魏如萱）组成的清新乐团“自然卷”，9+ *1 2004年由独立音乐代理厂牌“风和日丽唱片行”发行的首张专辑《C'est La Vie》，9+ *1 都让这张由一台二手电脑和音效卡录制的手工自制专辑，9+ *1 在无预期的状态下打开知名度。专辑中大部分的歌曲创作由奇哥包办，9+ *1 声音甜美自然的娃娃则负责大部分的演唱，9+ *1 这对全新创作组合的才华也迅速得到肯定，9+ *1 不仅获得中华音乐人交流协会年度十大推荐单曲和专辑，9+ *1 更活儿的2005年第十六届金曲奖“最佳编曲人奖”、“最佳乐团奖”和“最佳国语流行音乐演唱专辑奖”三项提名。……这样自然不经过包装的创作形式，9+ *1 对生活周边事物感受的精细质感，9+ *1 简单却充满个别的生命力，9+ *1 营造出台湾新一代年轻创作者的特殊性。而这种生活感受是其他地区很难复制、却又有着极易接受的音乐元素，9+ *1 让自然卷的《C'est La Vie》渗透力极强，9+ *1 无论是习惯听主流流行音乐的台湾听众，9+ *1 或是其他地区的华人，9+ *1 都在很自然的聆听经验里被吸引住，9+ *1 而喜欢上他们。（郑铿彰）C9 +* 1) 3{ ~T %C 9+ *1
精彩点评：《希望》的棱角虽仍粗粝，C9 +* 但已然形成自己的音乐风格，C9 +* 少有外来音乐的残影。专辑中国台语歌曲交错，C9 +* 主唱阿翔并将从蔡振南处接触到的南北管音乐形态（团名也来自于此），C9 +* 巧妙融入曲中，C9 +* 加之以歌词内容坦率叙说真实生活体验，C9 +* 使得专辑整体样貌纯粹、鲜活而有力，C9 +* 有种毫不矫情的帅劲。阿翔的嗓音带点沧桑的江湖味，C9 +* 多首曲子中吉他的音网语其低哑的声音紧密交织，C9 +* 爆炸力中仍见细致面，C9 +* 气味独特不俗。（林怡君）%C 9+ *1 )3 {~ T% C9 +*
精彩点评：新宝岛康乐队可以打破语言的藩篱，%C 9+ 将过去只属于少数族群的客家歌，%C 9+ 带到流行音乐里；陈升和黄连煜同样的气味化解了语言的隔阂，%C 9+ 两人共同大声唱着“没共样的人”，%C 9+ 即使不会死客家人，%C 9+ 也能透过音乐，%C 9+ 了解到歌曲的意境。其中最受欢迎的“鼓声若响”，%C 9+ 不仅打破语言的界限，%C 9+ 甚至还突破国籍，%C 9+ 找来China Blue的老外鼓手Dino Zavolta，%C 9+ 化名为“大力打鼓”，%C 9+ 唱出那荡气回肠的意大利男高音，%C 9+ 揭开《新宝岛康乐队第II辑》的前奏。陈升也试着在“卡那岗”这首歌里，%C 9+ 引用了邹族的“收获歌”，%C 9+ 让专辑里除了闽、客，%C 9+ 又多了个原住民语，%C 9+ 也预定日后新宝岛康乐队将加入原住民歌者阿Von。《新宝岛康乐队第II辑》里，%C 9+ 陈升、黄连煜和当时还是制作助理的刘若英，%C 9+ 录了段名为“台湾制”的对话，%C 9+ 在里头他们各自说着“阮爸爸是福佬人”、“捱妈妈是客家人”、“我爷爷是北京人”……重点是不管身上流着哪里的血，%C 9+ 在这块土地上大家都是台湾人，%C 9+ 大家都是“Made in Taiwan”——这也是新宝岛康乐队在欢乐的气氛后，%C 9+ 最想传达的讯息。（梁岱琦）T% C9 +* 1) 3{ ~T %C 9+
精彩点评：这是一张完全不给自己限制的专辑，T% C9 录音的地点包含两岸三地，T% C9 合作的对象也都是各地的一时之选。谢宇威自己创作了6首新歌，T% C9 “从头来过”的歌声是那么悠扬，T% C9 “花树下”的口白是那样温柔，T% C9 “勇往直前行”的声势是如此浩大，T% C9 “月光光”是轻松越快的气氛，T% C9 “一侪”低音大提琴的深情倾诉，T% C9 “日头落山”完全是为都会中的客家乡亲写的。再加上一些客家乡亲熟悉的老歌，T% C9 他大胆给了它们一些新样子。“十八姑娘”谢宇威填上了全新的词，T% C9 “桃花开”用口琴代替了二胡；“奈何”原是“十八摸”，T% C9 他改得让人服气地出色；“山歌”则充分听得出谢宇威声音的爆发力。《一侪·花树下》真是用生命全力投入创作与歌唱的动人专辑，T% C9 证明了音乐是国际语言，T% C9 用什么语言表达不是重点，T% C9 做出来是否能引人共鸣，T% C9 是否能在当代被大家听得开心又感动，T% C9 才是最重要的！而谢宇威坐到了。（陶晓清）~T %C 9+ *1 )3 {~ T% C9
精彩点评：《菲靡靡之音》沿用合作无间的香港班底，C9 +* 包括制作人梁荣骏、编曲人Adrian Chan，C9 +* 及Alex San等。他们延续《十万个为什么？》（1993）、《胡思乱想》（1994）、《讨好自己》（1994）三张革命性粤语专辑所开拓的另类色彩，C9 +* 把弄Britpop、Indie pop等曲风而自创一格，C9 +* 保留点点原曲旋律神韵，C9 +* 却彻底颠覆本来传统而简朴的小调风情，C9 +* 以复杂而精准的编曲，C9 +* 勾画立体的画面。无论是“雪中莲”绵密而诡异的吉他与电子合成，C9 +* “你在我心中”层层叠叠的迷离，C9 +* “假如我是真的”丰厚动人的弦乐，C9 +* 或是“南海姑娘”布局分明的豁然开朗，C9 +* 都可见编曲人缜密的心思与敏感的音乐触觉。……王菲的厉害之处，C9 +* 是既对旧曲恭恭敬敬，C9 +* 又同时能融入浓烈的个人气息与最时尚的风格，C9 +* 水乳交融。王菲版的“但愿人长久”继续脍炙人口，C9 +* 新世代大抵都以为此曲是王菲原唱的，C9 +* 《菲靡靡之音》将两个年代的歌后连接起来，C9 +* 当中我们可以窥见时间的轨迹与隐喻，C9 +* 也印证了优秀的流行曲，C9 +* 能穿透时空，C9 +* 既可长久，C9 +* 也可千里共鸣。（陈铭匡）{~ T% C9 +* 1) 3{ ~T %C
精彩点评：2005年的《找一个新世界》，{~ T% 可以说是之前以台客摇滚闻名的董事长，{~ T% 一个蜕变的里程碑；扩大了音乐领域，{~ T% 融合多样乐风，{~ T% 演唱的语言涵括国台客语、英文、梵文；而且是集体创作完成，{~ T% 希望以开阔的胸怀，{~ T% 充分发挥音乐多远融合的精神。……此外，{~ T% 融合Britpop、Post-Rock、Hardcore Punk、世界音乐……等乐风的多言气息，{~ T% 甚至有Lounge的趣味 ，{~ T% 使董事长更多了几分摩登味道。（翁嘉铭）——注：歌曲试听缺。3{ ~T %C 9+ *1 )3 {~ T%
精彩点评：《恋曲2000》是罗大佑暌违六年（1989-1994）的第一张国语专辑，3{ ~T 也是他在《皇后大道东》（1991）、《原乡》（1991）、《首都》（1993）的“中国三部曲”之后，3{ ~T 暂别“群星合作”模式，3{ ~T 首度独立完成所有词曲演唱的专辑。……意籍编曲家花比傲和罗大佑合力为《恋曲2000》创造出华语流行乐坛从未听过的声音：管弦乐团、合唱团雍容华丽的气势，3{ ~T 与电子合成器、吉他、曼陀铃的摇滚能量紧密结合，3{ ~T 织就一片波涛汹涌的声音风景。如此洗练、圆熟的声音，3{ ~T 是在上海录制管弦与合唱团，3{ ~T 在香港录制乐团、配唱、混音，3{ ~T 在台北进行母带后期处理，3{ ~T 结合两岸三地顶尖人才的成果。繁华落尽、前尘茫茫，3{ ~T 《恋曲2000》是一张孤寂而沉重的专辑。直至今日，3{ ~T 它在词、曲、编曲、制作树立的高度仍然令人惊叹，3{ ~T 是罗大佑告别二十世纪的最后经典。（马世芳）)3 {~ T% C9 +* 1) 3{ ~T
